Os projetos do artista plástico Guto Lacaz provocam no espectador espanto, curiosidade e até um meio sorriso, como quando alguém cochicha um segredo no ouvido. O HOMEM BIOCICLÓPTICO!
Em um minuto, Guto Lacaz se conecta ao seu espectador e o leva pela mão. Ou será pela ponta do olhar? Ambos embarcam cúmplices em uma viagem, ora lúdica, ora cabeça, mas sempre com incrível rigor estético.
Os trabalhos desse artista multimídia – principalmente seus fabulosos bonecos, sua marca registrada – são elaborados de forma meticulosa, calculados com régua e compasso, ferramentas do desenho técnico herdados da faculdade de arquitetura que cursou em São Carlos (SP).
Guto usa ferramentas “lógicas “para justamente subverter, desopilar, questionar – com pinturas, tipografias, performances e instalações – o mundo diante de nós. Com um mini-traços, transformar uma letra do alfabeto em personagem de história viva.
Essas são algumas características que permeiam toda a produção desse artista. São mais de quatro décadas nessas praias criativas que incluem ainda performances e construções de “engenhocas” cinéticas hiperelaboradas, que o artista pilota, manobra com destreza e maestria, desafiando até as regras da física e da mecânica, criando um universo “Lacaziano”, ouso dizer, uma imersão em outras realidades.
Como no homem de proporções perfeitas de Leonardo da Vinci, as figuras geométricas de Guto dialogam com o “Homem Vitruviano”, questionando com humor a relação do homem com o universo em equilíbrio – seria mesmo o homem a medida de todas as coisas?
Creio que a intenção de Guto tem o mesmo movimento do mestre da Renascença: ao estudar o corpo humano, ele também entendeu o funcionamento da arquitetura, em que um edifício perfeito deveria ser proporcional e simétrico como o corpo humano, atingindo a divina proporção áurea. Por isso, Guto se vale de seus conhecimentos de arquitetura e engenharia mecânica, que também cursou na faculdade. Ele pesquisa, passeia por conceitos estéticos e filosóficos brincando e indagando os movimentos da arte clássica ocidental até a pós-moderna.
Tudo começou quando o artista participou, em 1978, da mostra “Móvel e Objeto Inusitado” no recém-inaugurado Paço das Artes, na Avenida Europa, em São Paulo. Nessa exposição, ele não apenas levou o primeiro prêmio como recebeu observações entusiasmadas do mais respeitado crítico de artes plásticas da época, Olívio Tavares de Araújo. De acordo com ele, os projetos de Guto eram fascinantes, quase brincadeiras na tradição de Marcel Duchamp – sendo que Guto, na época, nem sequer conhecia trabalhos do mestre surrealista.
Vamos aos objetos: um rádio desenhado a lápis num pedaço de papel dobrado em volta de um tijolo, uma garrafa de Crush presa num retângulo de gesso nomeada “Crushfixo”, um serrote e um cabide, misturando palavras e ideias, definiram o rumo e a carreira de Guto, que naqueles tempos ainda era chamado de Carlos Augusto Lacaz, seu nome de batismo. Pois aí acho que nascia o artista e o alter ego Guto, que finalmente entendeu para que e por que fabricava suas engenhocas: ele era um criador em busca do inusitado com ironia, poesia e sempre uma pitada de provocação.
Seguindo nessa trilha, nos anos 1990 o artista criou o espetáculo “Máquinas 2”, que era para “apreciar, filosofar e desopilar” em 24 performances de cinco minutos cada. Desenvolvido ao longo de sete anos, a apresentação continha pérolas do non sense, como uma máquina de escrever para abrir um guarda-chuva ou dois aspiradores de pó para duelar com o adversário, entre outras provocações. Essa faceta, que começou em 1982, também surgiu sem nenhuma pretensão quando foi convidado pelo artista Ivald Granato a participar de uma jornada de performances de um minuto com outros 60 artistas.
Guto criou uma cena em que atravessava o palco segurando uma bandeja com toca-discos, sobre o qual havia um prato com gelo seco. Ele caminhou lentamente pelo palco enquanto o gelo seco derretia, produzindo muita fumaça, prendendo a atenção do público com o inusitado da cena. Guto adorou! Conta que se emocionou com a experiência e nunca mais parou. Ficou obcecado com quadros performáticos partindo de cenas cotidianas – como alguém varrendo o chão ou colocando água no copo – e já ficava matutando a performance.
Como tudo que cria, à primeira vista se parece quase como um jogo infantil, mas Guto eleva a categoria de extremo rigor integrando-se a uma linhagem de artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica, Roberto Aguilar e Ivald Granato.
Suas pesquisas de tempo, que se alteraram mexendo com as noções de movimento lentos e rápidos – e nossa percepção da realidade cotidiana –, lhe valeram convite para a 18a Bienal Internacional de São Paulo de 1985 com trabalhos de performance. O espetáculo “Máquinas 2” é o resultado de uma bolsa de estudos que ele ganhou da Guggenheim Foundation ligada ao Museu Guggenheim de Nova York, por todas essas propostas.
O tema das máquinas pode ser considerado outras de suas fixações. Desde criança, ele monta e desmonta objetos díspares que assumem outras funções. Antes, brincava no seu quarto de menino. Hoje, Guto monta e desmonta traquitanas no seu galpão ateliê, que construiu nos fundos do quintal de sua casa e do qual muito se orgulha. E é de lá que segue com projetos performáticos que incluem objetos inusitados, como elefantes voadores, bicicletas “biciclópticas” e iglus de isopor que navegam no lago de Brasília. E como não lembrar do exército de cadeiras que se revoltaram e flutuavam livres em sua primeira instalação nas águas do Parque Ibirapuera, virando até destaque de jornal?
Num delicioso encontro no jardim de sua casa, Guto me confessa que produz suas traquitanas por puro amor e investe recursos próprios, pois é difícil alguma instituição que banque esses projetos. Ficou muito feliz quando conseguiu vender o projeto da Biciclóptica para as Paralimpíadas do Rio de Janeiro, em que elas fizeram parte da festa de abertura e produziram um visual de pura magia.
Guto se sustenta mesmo com sua outra persona e seu vasto conhecimento e talento como ilustrador gráfico e desenhista. Ele já fez de tudo: foi diretor de arte das revistas Gallery Around e A/Z; assinou capas de revistas e de discos das bandas Titãs e Premeditando o Breque; fez colaborações para a revista Wish Report; cartaz para a 24a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo; e maravilhosos desenhos em preto e branco para a coluna de Joyce Pascowitch, no jornal Folha de São Paulo, nos anos 1980/90. Tem ainda suas ilustrações para livros infantis, como as do livro Mandaliques, de Tatiana Belinky, ou as de O Galo Pererê, de Luiz Raul Machado. Fora as inúmeras logomarcas de produtoras de filmes, fotógrafos, eventos… As caixas de brindes e convites pop up são verdadeiras obras de arte para colecionar… A lista é imensa!
Se falarmos de tipografia, então, temos outro show: desenhou e inventou a fonte Nardja Zulpério, nome da peça de Regina Casé. Guto ama criar fontes.
Ah, já ia me esquecendo de comentar os livros que produziu, como Roubo do Monumentos as Bandeiras ou InVeja, verdadeiras obras-primas reunindo os mais lindos desenhos e artes gráficas, com fino humor, filosofia e poesia.
Quando indagado sobre seu processo criativo, ele me diz que é um mistério! Não sabe explicar o que acontece em sua cabeça, mas acha que é um bom observador e, com olhar atento, já começa a matutar: “pega aquilo ali que vai dar um trabalho”. Ele se utiliza de muitos cadernos de anotação, onde moram suas obsessões. Todo dia observa e transforma a realidade em um exercício lúdico.
Outra faceta sua é a arte cinética. Foi Guto quem recriou o universo de Santos Dumont para o Museu da Casa Brasileira usando instalações cinéticas, modelos em escala e instalações de vídeo, tudo feito com rigor de historiador, inventividade de designer e ousadia de artista. Esse e outros muitos trabalhos dele podem ser admirados no seu livro Omenhobjeto, uma maravilhosa edição capa dura de mais de 320 páginas, que visita suas obras, textos e mil estrepolias mais. Para isso, contou com a ajuda do amigo e fotógrafo Edson Kumasaki, que clicou mais de 300 fotos especialmente para o livro.
O volume atesta tudo que o artista é e prova que as artes práticas podem sim se igualar às artes plásticas quando contam com a maestria e o talento de Guto.
Até dezembro de 2022, os trabalhos de Guto também puderam ser apreciados no MIS, na exposição “Arte é Bom”. Para a mostra, o multiartista produziu dois bondinhos, um azul e um vermelho, que puderam ser manobrados para deleite de adultos e crianças. O detalhe interessante é que ele conta que já criava esses bondinhos quando era criança e que, dessa vez, só reproduziu seu brinquedo de infância em escala maior.
Outra exposição dele é a “Cria – Experiências de Invenção”, que fica em cartaz até 19 de fevereiro de 2023, na Fiesp da Avenida Paulista. Ali estão os eletrolivros e uma animação com seus famosos bichos tipográficos, que têm a honra até de integrar o currículo escolar.
Atualmente, o multiartista está com uma exposição inédita em curso, a “Antimatéria”, na Galeria Raquel Arnaud, e que vai até dia 18 de fevereiro de 2023.
Mas, se você imagina que a casa desse acumulador de engenhocas, rodas, molas e outras traquitanas mais é um espaço todo abarrotado, está redondamente enganado. Sua espaçosa casa mais se parece com um templo budista, totalmente minimalista e funcional. Guto não tem nenhum objeto inútil, tudo é clean e superorganizado. Ali, reina uma atmosfera de paz e harmonia e, pasmem, esse mestre das artes plásticas que coleciona dezenas de prêmios nas mais diversas modalidades arruma a casa sozinho e não tem empregados.
Para encerrar devo ainda contar um detalhe peculiar: tenho o privilégio de ser amiga e vizinha de bairro do Guto e, muitas vezes, vamos juntos a vernissages para prestigiar os amigos artistas – e ele é meu chofer particular, faz questão de me pegar e deixar na porta de casa: “madame, está entregue”, acrescenta com seu fino humor.
// Por: BRONIE LOZNEANU
// Fotos: EDSON KUMASAKA
