Artista em ascensão da nova geração de tapeceiros, Alex Rocca é síntese, cor, luz e sombra.
Por Uiara Andrade | Fotos: Brenda Pontes / @BRENDAPONTES
O curitibano Alex Rocca, 37 anos, integra a nova geração de artistas tapeceiros que investem na produção autoral. Em abril deste ano, Rocca foi destaque na SP-Arte 2022, na capital paulista, ao apresentar uma tapeçaria de grandes proporções, toda colorida e feita à mão com materiais diversos.
Com 3,70 x 4,40 m, a peça levou quase três meses para ficar pronta e foi tramada em três partes. “É minha maior obra até agora”, afirma Rocca, que, além da tapeçaria, trabalha com direção de arte e cenografia.
Em busca de novos significados e potências para as suas peças, Rocca se define mais como artista do que como designer. Sua arte é o resultado de suas vivências como homem preto e gay e de suas pesquisas.
&DESIGN: Qual a relação entre a sua formação e a tapeçaria?
ALEX ROCCA: Sou formado em cinema e design de interiores e há 15 anos trabalho com direção de arte e cenografia. Foi assim que desenvolvi meu senso estético. Minha cabeça funciona de maneira tridimensional, e vejo a tapeçaria como uma escultura.
&D: Como é o seu processo de criação?
AR: É quase arqueológico. Tenho três variáveis: volume, textura e cor. Pesquiso fibras naturais e sintéticas, aplico tingimentos naturais ou não.
&D: Como se deu o contato com a tapeçaria?
AR: Pesquisando arquitetura, eu me apaixonei pelas tapeçarias modernistas de Burle Marx, Norberto Nicola, Jaques Douchez. Em 2019, senti vontade de praticar atividades manuais. Com bastidor, linha e agulha, fiz meu primeiro bordado. Isso passou a me fascinar.
“O resultado do meu trabalho sai daquilo que sou, um homem preto e gay, das minhas vivências e do que pesquiso.”
&D: Como pintou o convite para a Feira na Rosenbaum?
AR: A Lola Muller, que é designer têxtil e participa da feira, foi quem me descobriu. Ela sugeriu meu nome a Cris Rosenbaum. Participei do evento de Natal em 2019, e foi surpreendente o interesse que minhas peças despertaram.
&D: Quem o inspirou a seguir em frente?
AR: Acompanhei de perto as obras de artistas como Eva Soban, Renato Dib e Sonia Gomes. A tapeçaria surgiu como um meio para extravasar a criatividade e, de repente, por causa dela, minha vida virou de ponta-cabeça.
&D: O que isso significa?
AR: Sou mais artista do que designer. No início, pensava só na estética, mas hoje busco outros significados para o trabalho. O resultado sai do que sou, um homem preto e gay, das minhas vivências e do que pesquiso. São essas questões que levaram à evolução da minha tapeçaria.
&D: Você fez duas coleções exclusivas para a Dpot Objeto, não?
AR: Sim. A coleção Simbiose, inspirada nos movimentos orgânicos do paisagismo e da arquitetura urbana, e a Jardins, com referências de paisagistas como Burle Marx, Rosa Kliass e Alex Hanazaki, do americano Charles Jencks e de Shunmyo Masuno, o principal designer do Japão.
&D: E a recente tapeçaria para a SP-Arte?
AR: Ela representa o resumo do meu trabalho: síntese, cor, luz e sombra. Foi uma realização pessoal dar mais profundidade à peça e poder detalhar melhor a superfície têxtil, misturar mais cores e fibras.
